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Invencível (Invincible): Diferenças entre a Série e Quadrinhos

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Invencível (Invincible), da Amazon Prime, é bastante fiel ao seu material de origem. Fisicamente, a maioria dos personagens superpoderosos da série parecem semelhantes aos seus homólogos dos quadrinhos, e seus poderes permanecem relativamente inalterados. O ritmo da história também permanece intacto: nos quadrinhos, o jovem Mark Grayson fica sabendo de sua herança Viltrumita proveniente de seu pai, assim como acontece na série. Na verdade, a cena em que testemunhamos pela primeira vez seus poderes se manifestarem na animação de TV – quando ele involuntariamente joga um saco de lixo nas nuvens – se desenrola de forma idêntica em “Invincible” nº 1 de 2003.

Mas poucas histórias de super-heróis em quadrinhos, se houver, sobrevivem à sua transição para a tela sem incorrer em algumas mudanças, e “Invencível” não é exceção. Algumas das diferenças entre a página e a tela existem por motivos legais. Algumas existem para refletir o mundo real com mais precisão. Alguns surgiram apenas para contar uma história mais divertida. Quaisquer que sejam os motivos que os criadores tiveram, essas são algumas das maiores diferenças entre “Invencível” da Amazon Prime e a série de quadrinhos que começou tudo.

 

(Aviso – há grandes spoilers de Invencível abaixo, tanto série quanto dos quadrinhos!)

 

Como surge o codinome de Invencível

Fonte: Image Comics // Tradução livre: “Você não é invencível, sabe”.

O codinome de super-herói do personagem Mark Grayson é único em alguns aspectos. Para começar, ele escolhe um adjetivo: é como se Clark Kent protegesse Metrópolis como “Super”. Por outro lado, considerando a frequência com que Invencível aparece hospitalizado, há um pouco de ironia ligada ao nome.

A forma como Mark inventa o codinome na série não se afasta muito dos quadrinhos – o que muda é a fonte. Perto do final do episódio de estreia, Nolan diz ao filho: “Crianças da sua idade pensam que são invencíveis e isso os impede, torna-os descuidados. O fato é que você é diferente. Na verdade, é invencível”. Pela expressão no rosto de Mark, sabemos que a inspiração grudou na mente dele.

Em contraste, na primeira edição da história em quadrinhos, é o diretor do colégio de Mark que lhe dá o nome. Mark é chamado à sala do diretor depois de proteger outro aluno de um valentão muito maior. Sem saber dos poderes de Mark, o diretor o avisa: “Você não é invencível, sabe.” Novamente, vemos a palavra dar a Mark a ideia de que ele precisa. Além disso, em vez de revelar o nome em uma luta com o vilão cibernético Kill Cannon, como acontece na série, “Invincible” n. 1 termina com Mark revelando o codinome para um esquadrão de ladrões de banco relativamente comuns.

 

A versão Invencível da Amazon oferece aos fãs muito mais diversidade

Fonte: Amazon Prime Video

Uma das maiores mudanças entre os quadrinhos “Invincible” e a série animada é o foco deste último projeto na diversidade – inclusive no que diz respeito ao próprio Invencível. Em uma entrevista de abril de 2021 à CBR, o co-criador de “Invencível”, Robert Kirkman, disse que nos quadrinhos a raça de Mark Grayson “é, mais ou menos, ambígua”. Na série da Amazon, no entanto, Mark é birracial: sua mãe Debbie é coreana-americana.

Junto com Mark e sua família, vemos uma visão mais ampla da humanidade no círculo social de Mark também. Amber – o interesse amoroso de Mark durante a maior parte da 1ª temporada – é negra na série de TV, mas branca no material de origem. Amber também é um personagem muito mais complexo, com uma personalidade mais forte na adaptação da Amazon, e tem uma reação muito diferente quando Mark se autointitula como Invencível. Depois, há William, que é abertamente gay desde o início da série. Nos quadrinhos, ele leva um tempo para entender sua sexualidade.

Em declarações à CBR, Kirkman disse que uma representação mais ampla é “a coisa certa a fazer”. Além disso, é prático: há “uma quantidade enorme de pessoas por aí que não se vêem no que consomem”, observou Kirkman, e assim “há um público faminto por essas coisas; na verdade, beneficia projetos”.

 

Uma cena sangrenta de Invincible é muito diferente nos quadrinhos

Fonte: Image Comics // Tradução livre:O sentimento era mútuo“.

Para quem nunca leu o material original, a cena final de “Já Estava na Hora” (It’s About Time) é uma surpresa sangrenta. Os Guardiões do Globo são enganados e convocam uma reunião de emergência em sua sede. Assim que os heróis chegam, Omni-Man revela sua face verdadeira e mata todos eles. Embora ele seja claramente a maior potência do embate, a equipe combinada lhe causa problemas o suficiente para que ele desmaie devido aos ferimentos no final.

Os assassinatos dos Guardiões são um caso muito mais decisivo no material de origem. Assim como ele faz na série, em “Invincible” n. 7 de 2003, Omni-Man atrai a equipe para sua sede. Ao contrário da longa batalha que vemos na série, no entanto, Omni-Man mata todos, exceto um dos Guardiões, enquanto se move tão rapidamente que nem mesmo o único sobrevivente – o Imortal – é capaz de identificar o assassino. Assim que Omni-Man se revela, o Imortal exclama: “Você! Eu nunca gostei de você”. Omni-Man decapita o Imortal com um único golpe e responde: “O sentimento era mútuo”.

 

Debbie Grayson é muito mais complexa no Invencível da Amazon

Fonte: Amazon Prime Video

Uma personagem que ganha muito mais profundidade em sua transição da página para a tela é Debbie, esposa de Omni-Man e mãe de Invencível. Embora esteja claro que Debbie quer acreditar que Nolan não é capaz dos crimes que cometeu, a investigação de Damien Darkblood eventualmente muda sua mente. Nolan descobre suas suspeitas e, a princípio, parece que ele pode conseguir escapar delas com um charme. Mas, no final das contas, Debbie o vê como ele realmente é.

No material de origem, Debbie não é tão ativa. Seja devido à negação ou porque Nolan é muito inteligente para todos, Debbie é totalmente ignorante sobre a duplicidade de seu marido até que tudo seja revelado. Na verdade, os fãs da série que não leram os quadrinhos provavelmente ficariam chocados com a forma como Debbie reage após a revelação. No final de “Invincible” nº 14 de 2004 – duas edições depois que Omni-Man bate em Invencível quase até a morte – Mark chega em casa e encontra sua mãe chorando no chão da cozinha. Quando ele tenta confortá-la, Debbie o culpa, gritando: “Por que você teve que lutar com ele, Mark? Por que você teve que afastá-lo?”

 

A vingança de um mordomo é cortada de Invincible da Amazon

Fonte: Image Comics // Tradução livre:O que você fez, velho amigo? O que você fez?“.

Uma pequena história deixada de fora da série de TV envolve um plano de vingança mal concebido que interrompe um funeral. Em “Invincible” nº 8 de 2004, heróis de outras séries publicadas pela Image Comics como Savage Dragon, Mighty Man e SuperPatriot se reúnem para homenagear os Guardiões caídos. Enquanto Omni-Man faz o elogio aos heróis, o monumento de pedra atrás dele explode, e Sanford, mordomo do falecido Guardião Sansão Negro (Black Samson), aparece no céu, vestindo a armadura de poder de seu empregador.

O problema de Sanford com os Guardiões é que eles, segundo ele, abandonaram seu empregador. Em algum momento antes dos eventos de “Invincible”, Sansão Negro perdeu seus superpoderes. Como resultado, os Guardiões deram a ele seus documentos de demissão. Sanford está furioso porque os Guardiões morreram antes que ele pudesse se vingar e jura destruir seus corpos em retaliação. Escolher atacar um funeral cheio de super-heróis prova ser tão estúpido quanto parece, e não demorou muito para que os planos do mordomo fossem frustrados.

 

Invincible da Amazon dá a Cecil Stedman uma atualização

Fonte: Image Comics // Tradução livre:Oh, Deus… Você acordou” / “Eu… Eu pensei que poderia ser um sonho…”

Como chefe da Agência de Defesa Global (GDA), Cecil Stedman é essencialmente a resposta da série de TV a Nick Fury da Marvel, e um dos personagens mais importantes da animação. Ele suspeita dos crimes do Omni-Man antes de qualquer outra pessoa, e geralmente é Stedman quem permite que os novos Guardiões, Invencível e outros saibam sobre as ameaças iminentes. Uma vez que Omni-Man fica abertamente desonesto, Stedman organiza a pouca resistência que a Terra pode oferecer contra ele.

Nos quadrinhos, no entanto, Cecil Stedman não se torna uma parte importante de “Invincible” até depois da vitória sangrenta de Omni-Man sobre Mark. Na verdade, ele nem conhece Mark até “Invincible” n. 13 de 2004, quando nosso herói está se curando das feridas infligidas por seu pai. Ao contrário de sua contraparte na adaptação da Amazon, Stedman aqui afirma ter sido tão ignorante quanto todos os outros sobre os planos de longo prazo do Omni-Man. Embora ironicamente, ele admite sua ignorância ao entregar uma lista de suas credenciais de espião-mestre de uma forma notavelmente presunçosa. Por exemplo, ele diz a Mark: “Tenho uma posição tão elevada no governo dos EUA que nem mesmo tenho uma posição. Estou tão acima do chefe da CIA que ele nem sabe que eu existo”.

 

Outra pessoa envia Invencível para encontrar um inimigo nos quadrinhos

Fonte: Image Comics // Tradução livre:Esse é bom” / “Você acha que isso é um jogo?” / “De jeito nenhum“.

Em “Ou Vai ou Racha” (Here Goes Nothing), Invencível tem sua primeira briga espacial com o poderoso e telepático Allen, o Alien. Nos quadrinhos, essa briga acontece em “Invincible” nº 5, de 2003, e na maior parte se desenrola da mesma forma que na série. Invencível e Allen lutam, e Allen é finalmente revelado como um Oficial de Avaliação que testa os defensores de diferentes planetas. Logo após a partida de Allen, Invencível tem um momento alucinante ao olhar para a Terra da superfície da lua.

A única grande diferença entre a página e a tela é como Mark acaba lutando contra Allen em primeiro lugar. Nos quadrinhos, Omni-Man liga para Mark e pede a ele que cuide do alienígena que se aproxima da Terra porque ele está em uma missão importante com os Guardiões e não pode ser poupado. Na série de TV, no entanto, a luta acontece depois que os Guardiões foram todos assassinados. Cecil Stedman aparece na casa de Grayson para pedir ajuda a Omni-Man, Debbie protesta que ele ainda está se recuperando de seus ferimentos, e Mark se oferece para tomar seu lugar. Pode parecer uma pequena diferença, mas muda a dinâmica da história: Cecil tem outra chance de falar com Omni-Man sobre os assassinatos dos Guardiões, o que permite que Omni-Man saiba que Cecil está em seu encalço.

 

Invencível tem mais dificuldade para aprender a voar na série

Fonte: Image Comics // Tradução livre:Uau. Eu poderei voar?

Mark Grayson não adquire o dom de voar imediatamente em “Já Estava na Hora” e sofre algumas aterrissagens que o matariam se ele não tivesse sua durabilidade aprimorada.

Mark primeiro tenta voar no meio da noite sem contar a ninguém, quase provoca um acidente com um jato de passageiros, perde a consciência em grande altitude e acorda pouco antes de cair na rua. No dia seguinte, enquanto seu pai o treina na arte de voar, Mark parece melhorar – mas quando Omni-Man diz a ele para pousar, ele não consegue descobrir como diminuir a velocidade. Ele cai mais uma vez, desta vez criando uma cratera maior.

Os quadrinhos, no entanto, não nos mostram esses problemas iniciais de voo. Em “Invincible” n. 1, Mark sobe em seu telhado no meio da noite para testar seu vôo, assim como na série. A princípio, ele fica acanhado com a perspectiva de pular da borda, mas assim que o faz e flutua em vez de cair, seus problemas em estar no ar chegam ao fim.

 

Um dos quadrinhos favoritos de Invencível é um pouco diferente na série

Fonte: Image Comics

Um dos pequenos detalhes que você deve ter notado em “Invencível” da Amazon é que seu personagem principal é, apropriadamente, um fã de quadrinhos. Em particular, seu personagem favorito parece ser o feiticeiro antropomórfico Séance Dog. Mark o chama de “um Jack Russell Terrier que é um mestre nas artes metafísicas”, e as fotos que vemos dos pôsteres e quadrinhos do herói canino apresentam um traje que lembra o do Doutor Estranho.

Os fãs dos quadrinhos “Invincible”, no entanto, provavelmente esperavam um easter egg ligeiramente diferente. No material de origem, não é Séance Dog o personagem admirado por Mark, mas Science Dog. Robert Kirkman e Cory Walker deram ao protagonista do cão gordinho suas próprias histórias de apoio nas edições de “Invincible”, que mais tarde foram reimpressas como quadrinhos de uma única edição e, eventualmente, uma coleção própria.

Em março de 2021, Kirkman disse a Decider que a mudança foi feita para manter as opções abertas para uma possível adaptação do “Science Dog”. Embora não tenha identificado nenhum plano específico para o “Cão da Ciência”, Kirkman disse que a propriedade foi mantida fora do negócio com a Amazon, caso surgisse uma oportunidade.

 

Um personagem que se sacrifica no Invencível da Amazon tem um destino diferente nos quadrinhos

Fonte: Image Comics

Um personagem de “Invencível” sai cedo da série de TV. No penúltimo episódio da 1ª temporada “Precisamos Conversar” (We Need to Talk), o agente do GDA Don Ferguson se sacrifica para dar a seus colegas tempo para escapar de Omni-Man e uma chance de atordoá-lo com uma explosão. No final das contas, entretanto, isso nem mesmo diminui a velocidade do vilão. Embora Ferguson não seja o personagem mais importante na série de TV ou nos quadrinhos, sua morte na 1ª temporada é uma das partidas mais potencialmente impactantes do material de origem.

Como seu chefe Cecil Stedman, Ferguson faz sua primeira aparição em “Invincible” n. 9 de 2004. Ao contrário de sua contraparte na TV, ele não apenas sobrevive pelo resto da série, como ele finalmente se revela um ciborgue. Supondo que ele não tenha ressuscitado – o que não é necessariamente uma suposição segura quando se fala em mídia de super-heróis – sua passagem em “Precisamos Conversar” marca a primeira morte de um personagem que, de outra forma, seria uma presença de longo prazo.

 

A invasão dos Flaxan dos quadrinhos Invincible se desenrola de forma diferente

Fonte: Image Comics / Tradução Livre:Sim, e se não existissem tantos deles… nós estaríamos ganhando essa batalha

Considerando uma dica bastante forte lançada no final do final da 1ª temporada, é certo que não vimos o último dos flaxans de pele verde em “Invencível” da Amazon. Será interessante ver como seu enredo progride, especialmente considerando o quão diferente sua invasão é tratada nos quadrinhos. De várias maneiras, a série conta a história dos quadrinhos de trás para frente.

Na animação, os alienígenas fazem sua primeira tentativa de invasão em “Ou Vai ou Racha”, enquanto Omni-Man ainda está se recuperando dos ferimentos que recebeu ao assassinar os Guardiões. Com Omni-Man e os Guardiões mortos, cabe a Invencível e a Equipe Adolescente lutar contra eles. No final do episódio, Omni-Man está de volta para ajudá-los. Ele mergulha no portal para o mundo natal dos Flaxans e, fora dos olhos curiosos da Terra, causa destruição massiva e morte antes de voltar para casa.

Em “Invincible” nº 3 de 2003, são na verdade Invencível e Omni-Man quem luta pela primeira vez contra os Flaxans. Enquanto eles repelem a invasão, um dos Flaxans captura Omni-Man e o traz para sua dimensão natal. Omni-Man não retorna até a próxima edição, quando ele conta a Mark e Debbie uma história sobre perder temporariamente seus poderes e liderar uma revolta contra seus captores.

 

A introdução de Damien Darkblood é muito diferente nos quadrinhos

Fonte: Image Comics / Tradução Livre:Ele saiu agora. Não sei quando ele voltará. Quer deixar algum recado para ele?” / Sim. Diga a ele que eu tenho pistas sobre o caso dos Guardiões do Globo assassinados. Eu estou perto de descobrir quem fez aquilo”. / “Hã? Todo mundo sabe que Omni-Man fez aquilo. É um caso encerrado. Você não costuma ver notícias muito, né?”

Uma das figuras mais misteriosas da primeira temporada de “Invencível” da Amazon é Damien Darkblood. O detetive demoníaco parece ser um dos primeiros personagens da série a suspeitar da culpa do Omni-Man pelo assassinato dos Guardiões, e é em grande parte a investigação de Darkblood que desperta as suspeitas de Debbie sobre seu marido. Na verdade, Darkblood chega tão perto da verdade que o chefe do GDA, Cecil Stedman, o bane para o Inferno, temendo que revelar Omni-Man como o assassino antes que o GDA esteja pronto seja um erro.

Embora Darkblood faça parte da investigação de assassinato dos Guardiões nos quadrinhos “Invincible”, ele está longe de ser uma figura proeminente e, na verdade, é tratado como uma espécie de piada. Ele é apresentado ao entrevistar Omni-Man em “Invincible” nº 8 de 2004. Ele revisita a cena do crime duas edições depois. Em “Invincible” n. 16, ele aparece no Pentágono exigindo ver Cecil, porque está “perto de descobrir quem” assassinou os Guardiões… embora, como a recepcionista de Cecil lhe disse, já seja de conhecimento geral que Omni-Man é o culpado.

Também fica bem claro nos quadrinhos que Darkblood é uma paródia do infame anti-herói Rorschach da revolucionária série de quadrinhos “Watchmen. Quando encontramos Darkblood pela primeira vez em “Invincible” n. 8, ele aparece completamente de costas, e parece ser na verdade Rorschach. Ele até compartilha a marca registrada de Rorschach, “Hurm”, e a borda distinta e caótica em seus balões de diálogo.

 

Invencível vs. Omni-Man

Fonte: Image Comics / Tradução Livre:Por favor.

O final da primeira temporada de “Invencível”, “A Verdade” (Where I Really Come From), é implacável em seu retrato brutal da batalha unilateral entre Invencível e seu pai. No material de origem, os eventos descritos no episódio acontecem ao longo de duas edições de quadrinhos: “Invincible” de 2004 n. 11 e n. 12. O final da 1ª temporada prova ser um dos momentos mais precisos dos quadrinhos da série. Existem, no entanto, algumas diferenças importantes.

Por um lado, nos quadrinhos, o foco está totalmente na luta entre Invencível e Omni-Man. Na série, a ação ocasionalmente corta para o GDA, onde Cecil e Debbie assistem à batalha. Também vemos os novos Guardiões, que discutem se devem ou não ajudar Invencível. Por outro lado, enquanto as palavras do Omni-Man sobre sua esposa são cruéis na série – ele diz que ela é “mais como um animal de estimação” para ele do que uma esposa – nos quadrinhos, Omni-Man é ainda mais cruel. Ele diz diretamente ao filho: “Sua mãe não significa nada para mim”.

Mais significativamente, a sede de sangue de Omni-Man é intensificada na série. Está claro nos quadrinhos que as pessoas estão morrendo na esteira da batalha e que Omni-Man não se importa. Na série da Amazon, no entanto, Omni-Man faz questão de maximizar as baixas para “educar” Mark sobre ser um Viltrumita. A cena mais chocante no final da temporada, em que Omni-Man mantém Mark no caminho de um trem de metrô que se aproxima, não acontece no material de origem.

Fonte: Looper (adaptado)

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Anime

Entenda os poderes de Meliodas do anime The Seven Deadly Sins

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Funimation

Como líder do grupo de cavaleiros que dão nome ao título, poucos personagens são tão poderosos quanto Meliodas do anime “Os Sete Pecados Capitais” (The Seven Deadly Sins). Ele pode parecer um aluno do ensino médio graças à sua estatura baixa e corpo magro, mas o baixinho é realmente uma potência. Como o filho mais velho do Rei Demônio (via Seven Deadly Sins Wiki), Meliodas dá um soco suficiente para destruir reinos inteiros se assim o desejar. Adicione a isso suas várias armas, habilidades mágicas e modos de ataque e Meliodas torna-se um adversário extremamente difícil.

Ainda assim, há muita coisa para explicar. Ao longo dos séculos, Meliodas adquiriu uma quantidade considerável de armas e habilidades para ajudá-lo a derrotar seus inimigos. Isso lhe deu uma boa reputação. Se as pessoas não o respeitam e não o reverenciam, provavelmente o temem. Mas o que há nos poderes de Meliodas que o torna tão formidável em “Os Sete Pecados Capitais”?

Esgrima e força são o básico de Meliodas

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Sabemos que Meliodas não é qualquer um quando se trata de quanto poder mágico ele acumula naquela forma minúscula, mas a verdadeira estrela de seu show vem em força física, algo que pode ser atribuído à sua herança demoníaca. Sozinho, o garoto é poderoso o suficiente para dividir uma montanha inteira em duas com o único golpe de um simples bastão. Na verdade, ele normalmente usa uma espada quebrada porque o impede de usar todo o seu poder. Mesmo assim, balançar o cabo de sua lâmina quebrada pode criar ondas de choque poderosas.

Outra coisa que Meliodas faz apenas para testar sua força é participar de competições de queda de braço com seu companheiro Pecado Mortal, Bam. Quando os dois realmente levam a sério, a força exibida por sua luta é suficiente para derrubar os prédios ao seu redor. Em um caso, a construção destruída foi a Masmorra Baste. Com sua energia e velocidade supremas – a última das quais o torna rápido o suficiente para criar imagens residuais – Meliodas é uma força a ser considerada de tal forma que ele geralmente depende dela ao invés da magia.

 

Ele também tem alguns truques de mágica na manga para melhorar seu estilo de luta

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Embora Meliodas seja mais do que fisicamente impressionante o suficiente para ser potente com a maioria dos adversários, força e velocidade por si só não são suficientes no mundo d”Os Sete Pecados Capitais”. Não, para realmente competir você precisa de algum tipo de magia, ou pelo menos um contra-ataque a golpes mágicos. No caso de Meliodas, ele tem um contra-movimento característico que torna a maioria dos ataques mágicos questionáveis, na melhor das hipóteses. É chamado Full Counter (Contra-Ataque Total) e, como o próprio nome indica, é o movimento perfeito para repelir qualquer ataque mágico lançado contra ele. Simplificando, a habilidade permite que Meliodas reflita qualquer ataque baseado em magia contra ele com força igual ou maior. Meliodas também pode aumentar o poder de seus contra-ataques usando eles em combinação com a espada Lostvayne, que divide Meliodas em várias cópias, permitindo que ele faça o contra-ataque de um único ataque várias vezes.

Outro poder comum que Meliodas usa é seu Hellblaze (Chama do Inferno). Esta chama negra e espessa é outra habilidade concedida por seus poderes demoníacos e pode ser usada para uma variedade de propósitos. Quando se trata de esgrima, no entanto, Meliodas pode usá-lo para aumentar muito as habilidades destrutivas de seus ataques. Uma dessas técnicas para realizar essa tarefa é o Kami Chigiri, que envolve sua lâmina com Hellblaze para um ataque mais impactante.

Tudo isso é imensamente fortalecido em Meliodas quando usa os Modos Demon Mark (Marca Demoníaca)

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Apesar de ser filho do Rei Demônio, Meliodas é um demônio relativamente bem comportado. Ele aceita o lado mais empático e emocional de seu ser, o que faz ele ser visto como uma desgraça no mundo dos demônios. No entanto, Meliodas nem sempre foi assim. Na época em que servia ao Clã Demônio como o líder dos cavaleiros dos Dez Mandamentos, ele podia ser incrivelmente cruel e descuidado. Mesmo depois de deixar os demônios para trás, no entanto, ele pode reverter a este estado sem emoção quando transformado em um de seus mais poderosos Modos Demon Mark.

Em geral, o modo Demon Mark normal de Meliodas é apenas um simples aumento de energia. A Marca Demoníaca sombria em seu corpo cresce e todos os seus poderes aumentam enormemente. Quanto mais Meliodas permite que sua Marca Demoníaca cresça, no entanto, mais poderoso ele se torna à custa de sua humanidade. O mais poderoso desses modos, o Assault Mode (Modo de Ataque), facilmente torna Meliodas uma das pessoas mais poderosas do mundo. No entanto, também faz com que ele volte essencialmente à sua personalidade demoníaca.

Os Modos Demoníacos de Meliodas também lhe dão acesso a uma nova habilidade. Conforme a Marca Demoníaca cresce, Meliodas ganha a habilidade de manipular sombras. Ele pode transformá-las em armas, membros extras, asas e praticamente qualquer outra coisa que ele imaginar. Elas são uma grande ajuda no campo de batalha e são uma das razões (junto com tudo o mais que mencionamos) que tornam ele tão temido.

Fonte: Looper (adaptado)

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Roteiristas de Homem-Aranha: Sem Volta para Casa confirmam que planejaram mais personagens

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Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (Spider-Man: No Way Home) é tão cheio de personagens quanto a maioria dos filmes de super-heróis atuais. Embora não alcance a quantidade de personagens de Vingadores: Ultimato, o filme mergulha no multiverso para agarrar todos os personagens que puder. O resultado final inclui as aparições de Tobey Maguire e Andrew Garfield – os dois últimos atores a interpretar Peter Parker em live-action antes do Universo Cinematográfico Marvel – e uma série de vilões.

Acredite ou não, havia ainda mais personagens nos primeiros rascunhos do filme. Em um novo bate-papo com a Variety, os escritores de Sem Volta para Casa, Erik Sommers e Chris McKenna, admitiram que escreveram seu primeiro rascunho com tantos personagens quanto possível.

“Vamos escrever o roteiro que é a pia da cozinha (mistura de elementos) e agiremos como se fôssemos conseguir tudo o que desejamos”, disse McKenna. “E foi como o desejo de Peter, que se tornou um pesadelo, e foram necessárias pessoas muito, muito talentosas para nos ajudar a não morrer no final”.

Isso aparentemente incluiu as aparições de Mary Jane Watson (Kirsten Dunst), Gwen Stacy (Emma Stone) e Tia May de Sally Field, embora essas três nunca tenham aparecido ou feito cenas para o filme.

“Nós percorremos caminhos diferentes com personagens diferentes que simplesmente não cabiam”, acrescentou McKenna. “Não podemos entrar em detalhes sobre isso porque pode ser o tipo de coisa em que eles encontrarão uma maneira de explorar essas ideias. Então, eu odiaria estragar qualquer coisa, porque acho que nos divertimos muito”.

Sommers passou a admitir que o primeiro rascunho escrito pela dupla era certamente mais do que o estúdio e a história exigiam.

“No primeiro rascunho, mordemos mais do que podíamos mastigar”, ele confirmou. “Talvez alguns argumentem que ainda estamos mordendo mais do que podemos mastigar”

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa já está nos cinemas.

 

Fonte: Comicbook (adaptado)

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Os melhores games para brincar com seus filhos

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Splatoon 1 or 2

 

Splatoon 1 or 2

Se você tem uma certa idade e tem filhos pequenos, há uma boa chance de você ter crescido com os videogames como uma uma grande parte da sua cultura pop. Na verdade, bem mais da metade de todos os jogadores são adultos atualmente, então o estereótipo de que videogames são apenas para crianças está muito desatualizado. Existem muitos jogos feitos “apenas para adultos” hoje em dia, que apresentam violência realista e muitas situações maduras. Esta lista não apresentará nenhum desses, então guarde os discos de Grand Theft Auto e Call of Duty.

Se você deseja compartilhar seu amor por jogos com seus filhos, ou mesmo se não tem nenhum interesse em games e simplesmente tem filhos que querem jogar os mesmos jogos dos amigos, então você veio ao lugar certo. Esta lista, feita por Devon Taylor para o site childhood.com, mostra 20 jogos apropriados para a idade que você pode apresentar aos seus filhos, ou até mesmo jogar com eles, pois quase todos apresentam algum tipo de modo multijogador.

 

De 3 a 6 anos

20. Super Mario Odyssey

Em quase todos os casos, os jogos da Nintendo são ótimos para crianças de qualquer idade. Até os adultos adoraram Super Mario Odyssey, o primeiro grande lançamento do Mario para o Nintendo Switch. O motivo pelo qual listamos este jogo como adequado para os menores garotos que jogam é simples – é uma tremenda introdução aos jogos em si. O jogo é lindo, e os gráficos de desenho animado da Nintendo certamente chamarão a atenção de seus pequeninos.

Mesmo que eles não se preocupem em realmente trabalhar nos objetivos do jogo, eles vão se divertir fazendo Mario correr pelas várias paisagens. Também existe um modo de assistência, que tornará as coisas menos frustrantes. Como a maioria dos jogos modernos, você realmente não morre ou perde vidas – você só precisa reiniciar um nível se falhar. Para os pais que jogam, há um modo multijogador que permite que um segundo jogador controle Cappy, o chapéu mágico de Mario, em um esforço cooperativo.

Plataforma: Nintendo Switch
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

Super Mario Odyssey

Via Nintendo

19. Rocket League

Este é um jogo muito interessante por envolver futebol com carros de guerra movidos a foguetes. Isso mesmo, futebol com carros de guerra movidos a foguetes, que é tão incrível quanto parece. Em sua forma mais simples, Rocket League é basicamente apenas futebol com carros a controle remoto. Você pode jogar offline ou online com vários jogadores diferentes, em uma variedade de modos de jogo e mapas (há hóquei, basquete e até mesmo um modo de jogo maluco chamado Rumble, com poderes insanos inspirados em Mario Kart). Até quatro jogadores podem jogar localmente, tornando este um ótimo jogo para toda a família.

Além disso, há também outras coisas bacanas em Rocket League. Você pode decorar e equipar seu carro com centenas de atualizações de acessórios diferentes. Pode-se passar horas apenas mudando o design de seus carros. Há também torneios diários, que podem manter seus filhos interessados no game enquanto ficam mais velhos. Sem querer que seus filhos pulem o jardim de infância, mas a Rocket League também tem uma estrutura para esportes eletrônicos bem consistente.

Dica para os pais: desative a opção Loot Crate (Caixa de Pilhagem). Embora as caixas não ofereçam nada além de atualizações em acessórios para o seu carro, seus filhos vão implorar para que você gaste dinheiro de verdade para abrir essas caixas. Considere monitorar o bate-papo de texto e voz se seu filho quiser jogar online.

Plataforma: Xbox One, PS4, PC, Nintendo Switch
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

Rocket League

Via Psyonix

 

18. Yoshi’s Woolly World

Se você não quer gastar milhares de reais nos consoles de jogos mais novos e legais, o Yoshi’s Woolly World pode ser mais adequado para você. Este título está disponível apenas no Wii U ou Nintendo 3DS, caso você tenha por aí, ou pode pegar a um custo reduzido. No estilo clássico da Nintendo, este jogo apresenta uma jogabilidade de plataforma divertida em vários níveis feitos inteiramente com fios de lã.

Como sugere o título em inglês (traduzido livremente como Mundo Feito de Lã do Yoshi), todos os personagens e níveis são desenhados com fio ou tecido, criando toneladas de visuais suaves e adequados para crianças. Como sempre, Yoshi usa a língua para engolir os inimigos – mas apenas neste jogo ele transforma os inimigos em novelos de lã, com vários usos diferentes. Yoshi’s Woolly World é um excelente game para jogar sozinho, mas realmente faz parte da lista de modo cooperativo, que permite que os dois jogadores usem o trabalho em equipe para descobrir novas áreas que não poderiam ser encontradas em jogo solo.

Além disso: Yoshi’s Woolly World é uma sequência espiritual de Kirby’s Epic Yarn (uma sequência que não influencia na outra história), um jogo de 2010 disponível no Nintendo Wii (se você tiver um desses em vez de um Wii U).

Plataformas: Wii U, Nintendo 3DS
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

Yoshi's Woolly World

Via Space.ca

17. Mario Kart 8 Deluxe

Listamos aqui a última versão de Mario Kart, intitulada “8 Deluxe” que saiu para o Nintendo Switch, mas na verdade qualquer versão de Mario Kart é um excelente complemento para uma casa com crianças. Os jogos de corrida têm um conceito simples, mesmo para jogadores mais jovens – cruzar a linha de chegada primeiro. Como outros jogos da Nintendo, os games da franquia Mario Kart são coloridos e fáceis de aprender, apresentando uma coleção de seus personagens favoritos para competir.

A versão mais recente do Switch apresenta um modo de “rodas de treinamento” (training wheels) que ajudará seu filho a aprender o básico sem ficar muito frustrado. Além disso, o famoso “alcançar a inteligência artificial” (catchup A.I) do jogo manterá as corridas fechadas, permitindo que seus filhos aprendam a emoção da vitória e a agonia da derrota. Se você não tiver um Switch, considere qualquer versão de Mario Kart que você possa ter para seu Wii U, Wii, 3DS ou até mesmo consoles mais antigos como o Mario Kart 64.

Plataformas: Nintendo Switch; edições mais antigas do jogo disponíveis em vários outros dispositivos Nintendo.
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

 Mario Kart 8 Deluxe

Via USGamer.net

16. Jogos Lego

Os jogos LEGO são praticamente iguais, mas alguns são definitivamente melhores do que outros. O principal, porém, é que você deve jogar qualquer franquia em que seus filhos conhecem e curtem. Se gostam de super-heróis, os jogos das franquias Lego Batman, DC Super-Villains, Lego Marvel Super Heroes e Avengers são excelentes opções. Se eles gostam de dinossauros, vá para o Lego Jurassic World. Existem também games de Star Wars, Harry Potter e várias outras versões, todas fornecendo praticamente a mesma jogabilidade.

Os jogos Lego são basicamente games de plataforma para resolver problemas, pois seu filho guiará os personagens Lego através de uma série de quebra-cabeças para chegar ao final de cada nível, que inclui quebrar construções de Lego, construir objetos úteis com os blocos e resolver minijogos simples. O game incentiva a repetição de tarefas, porque a maioria dos jogos inclui centenas de níveis desbloqueáveis ​​para repetir os níveis com novos personagens e descobrir segredos anteriormente inalcançáveis. Mesmo depois de o jogo ser “zerado”, há muito o que fazer – as crianças vão adorar os passeios pelo mundo livre como vários personagens da Marvel,  DC, etc, mesmo depois que o progresso do jogo alcançar 100%.

Destaca-se também o jogo Lego Worlds por ser um sandbox com maior referência aos brinquedos exclusivos Lego. Se você e seus filhos brincam com Lego, vão ter mais inspirações com esse game, que dá uma enorme liberdade para criar projetos de cenários em mundos enormes.

Plataforma: varia de acordo com o título do jogo, mas quase todas as principais plataformas de jogos (incluindo dispositivos portáteis e tablets para alguns títulos).
Classificação Etária ESRB: Também varia, mas a maioria é Livre para maiores de 10 anos, observando que cada jogo apresenta violência de desenho animado simples (ou seja, personagens de Lego quebram quando “morrem” e então se reconstroem imediatamente).

Lego Games

Via Playstation.com

15. Pac-Man Championship Edition

Não, não estamos sugerindo que você saia e encontre um fliperama antigo dos anos 80 para jogar um dos primeiros grandes sucessos dos videogames de todos os tempos. O come-come clássico foi modernizado e existem duas versões excelentes para adquirir, dependendo dos consoles que você possui. Os donos de consoles mais antigos podem procurar pelo Championship Edition DX, enquanto os proprietários da geração atual podem tentar sua sequência Champion Edition 2.

A mecânica central do “cara amarelo que come bolinhas e evita fantasmas” ainda está intacta, mas esses jogos apresentam alterações da versão clássica que os tornam mais divertidos e viciantes para os jogadores modernos. Além disso, a música e o visual podem ser intensos conforme o jogo fica cada vez mais rápido.

Como o original, Pac-Man é uma busca por pontuações altas, então não há muito sistema de progressão ou modo de história. No entanto, para os pequenos jogadores que estão apenas aprendendo a usar um controle, a jogabilidade simples (Pac-Man só funciona em quatro direções e é muito pouco necessário apertar o botão), é a introdução perfeita aos jogos. Ou apenas uma forma divertida de passar uma tarde chuvosa.

Plataforma: Championship Edition 2 no PC, PS4 e Xbox One. Championship Edition DX no PC, PS3 e Xbox 360. Você também pode encontrá-lo no celular, e versões mais antigas (clássicas) do Pac-Man estão disponíveis em quase todos os consoles de jogos já feitos.
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

ac-Man Championship Edition

Via Playstation.com

De 7 a 11 anos

14. Slime Rancher

Slime Rancher é basicamente um jogo de simulação de fazenda, mas também é o jogo de simulação de fazenda mais colorido, fofo e viciante que já jogamos. Você não cultiva milho ou cria gado em sua fazenda – em vez disso, você joga como Beatrix LaBeau, uma personagem que deixou a Terra para se dedicar à criação de slimes em um planeta distante chamado Far Far Range (Muito, Muito Longe, em tradução livre). Conforme seus filhos brincam, eles encontrarão vários tipos de slimes, que podem ser usados ​​para colher “plorts” (o subproduto para alimentar seus slimes), que são trocados por dinheiro para atualizar seu rancho e desbloquear novas áreas do mapa.

Há muito o que descobrir neste jogo, dependendo do estilo de jogo do seu filho. Eles podem querer coletar tantos tipos diferentes de slimes quanto possível. Ou talvez eles queiram moer para ganhar plort, a fim de desbloquear tudo. Por último, se eles são perfeccionistas, há um final de jogo secreto escondido para descobrir. A única desvantagem do Slime Rancher é que ele é um dos jogos desta lista apenas para um jogador (embora seja divertido assistir os outros jogarem).

Plataformas: Xbox One, PC, PS4, Nintendo Switch, Android e iOS
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

Slime Rancher

Via Newgamenetwork.com

13. Overcooked! 1 e 2

Este jogo criará um senso de trabalho em equipe ou destruirá completamente qualquer relacionamento positivo que você tenha com seu filho. Estamos brincando, é claro (eu acho). Overcooked é um simulador de cozinha agitado onde dois (ou mais) jogadores trabalham juntos para preparar comida e atender aos pedidos. Infelizmente, o design de nível inteligente torna o trabalho em conjunto um aspecto obrigatório. Você regularmente se encontrará em situações em que apenas um jogador pode acessar os ingredientes, mas o outro tem que montá-los. Ou um jogador fica preso com os pratos sujos que voltam, mas apenas o outro jogador tem acesso a uma pia. Você entendeu a ideia.

A boa notícia é que Overcooked não é tão difícil de jogar. Os controles são super simples de aprender e você pode avançar para o próximo nível completando um número mínimo de pedidos. As partes verdadeiramente frustrantes do jogo só chegam se você quiser ganhar as notas máximas (Três Estrelas) em cada nível que jogar – então você terá que planejar e executar um conjunto perfeitamente eficiente de movimentos para manter os clientes famintos felizes.

Plataformas: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

Overcooked

Via LooperMag.com

12. SNES Classic

Ok, estamos trapaceando um pouco agora, porque não é um único jogo. O SNES Classic é na verdade uma mini réplica de do clássico sistema de 16 bits da Nintendo dos anos 90. Ele vem pré-carregado com 21 jogos excelentes, incluindo o Star Fox 2, que era inédito até o lançamento desse console. Infelizmente, você não pode incluir jogos adicionais (sem hacká-lo) e não pode jogar nenhum cartucho SNES que você possa ter em seu baú de coisas antigas.

Os destaques são facilmente Donkey Kong Country, A Link to the Past, Super Mario World e Earthbound. Esses quatro jogos por si só são considerados clássicos e seriam uma adição bem-vinda à biblioteca de qualquer jovem jogador. Embora possam ficar desconfiados inicialmente como os gráficos retrô, o design brilhante do jogo deve fazer com que seus filhos voltem ao clássico SNES para jogar mais. Além disso, são 21 jogos por um pouco mais do que o preço de um único título de console de classificação máxima. A única parte difícil será encontrar um nas lojas.

Plataforma: O SNES Classic é uma plataforma por si só.
Classificação da ESRB: Varia, portanto, esteja avisado: existem alguns jogos violentos de desenho animado, como Contra III, Street Fighter II e Super Punch Out. Nada ultrajante ou sangrento, porém, como alguns jogos modernos.

SNES Classic

Via YouTube

11. Pokémon

Além de Mario e seus amigos, Pokémon é a outra franquia icônica da Nintendo que continua produzindo novos jogos nos dias atuais. Começando com as versões originais Red and Blue para o clássico portátil Gameboy, a franquia Pokémon agora se estende por sete gerações e apresenta um total de 807 monstros de bolso para capturar. Certo, se você quiser todos eles, se comprometerá a comprar vários jogos em vários sistemas portáteis, mas, para o bem de seus filhos, provavelmente você pode começar com apenas um. Pokémon Sun e Moon (ou Ultra Sun e Ultra Moon) são os pares mais recentes, mas qualquer versão é igualmente boa.

A jogabilidade consiste em explorar um mapa fictício, coletar Pokémon e treiná-los para serem mais fortes enquanto você luta em ginásios. Quando montar uma linha poderosa de monstros evoluídos, seu filho pode desafiar a Elite Four para se tornar o novo campeão. O aspecto de mundo aberto do Pokémon significa que há muito tempo de jogo envolvido, muitas vezes mantendo seus filhos ocupados por dezenas (ou centenas) de horas.

Plataforma: varia, mas há pelo menos uma versão para cada Gameboy, Gameboy Color, Gameboy Advance, Nintendo DS e Nintendo 3DS.
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

Pokémon

Via vg247.com

10. Minecraft

É Lego digital! Admitimos que o “modo de sobrevivência” do Minecraft pode ser um pouco difícil e complicado demais para crianças mais novas (envolvendo a fabricação de materiais para construir abrigo, armas e comida). Porém o “modo criativo” é uma explosão absoluta . Ele desbloqueou todo tipo de material de construção e permite criatividade sem limites.

Você ficará surpreso com todas as coisas legais que seus filhos construirão, de castelos enormes a extensas fazendas, vilas ou cidades inteiras. Um dos melhores recursos é que até quatro jogadores podem jogar em tela dividida ao mesmo tempo, permitindo grandes esforços de colaboração (“você constrói o telhado, estou trabalhando no fosso e na ponte levadiça”). O jogo pode ser um pouco opressor no início, mas passe alguns minutos assistindo os guias para iniciantes no YouTube e você estará pronto para começar. Ou apenas pergunte ao seu filho, que provavelmente saberá mais sobre o Minecraft do que você.

Plataforma: literalmente todas.
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 10 anos (E for Everyone 10+)

Minecraft

Via Mojang

9. Stardew Valley

Stardew Vallley é um simulador de cultivo, mas isso o torna robótico e enfadonho. Claramente inspirado na clássica franquia Harvest Moon, Stardew Valley tem muito charme misturado com seu núcleo agrícola. Você começa projetando um personagem que herda um pequeno lote de terra. Depois disso, sua jornada em Pelican Town começa. Você deve consertar suas terras agrícolas herdadas e trabalhar no cultivo e no cuidado do gado. Conforme você gera renda com suas atividades agrícolas, pode atualizar suas terras e ferramentas para aumentar a produtividade e a receita.

O verdadeiro encanto de Stardew Valley é envolver-se com NPCs (personagens não-jogadores) na cidade, incluindo a capacidade de iniciar um relacionamento e se casar. (Nota lateral: Stardew Valley foi um dos primeiros jogos que incluiu casualmente casamentos de pessoas do mesmo sexo como uma opção). O jogo está repleto de missões e recompensas e inclui mudanças de estação que afetam sua capacidade de cultivar certas safras. Porém, como Slime Rancher, este jogo ainda está restrito a um único jogador. Mas pode ser muito divertido ver seu filho cultivar sua pequena fazenda, talvez com o conselho de seus pais mais velhos e mais sábios. Ou talvez você apenas revezar!

Plataforma: PC, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PS Vita
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 10 anos (E for Everyone 10+)

Stardew Valley

Via Twitter

8. Splatoon 1 e 2

Facilmente o jogo “atirador” mais adequado para crianças no mercado atual, Splatoon na franquia original da Nintendo que apresenta personagens coloridos e níveis em uma batalha por território. O jogo apresenta Inklings, que são semelhantes a pequenas lulas, que devem usar suas habilidades de spray de tinta para cobrir um pequeno mapa multijogador com tinta de sua própria cor (e cobrir a tinta dos jogadores adversários).

A sequência, um dos melhores primeiros lançamentos para o Switch, inclui uma melhor campanha para um jogador do que o original. No entanto, o modo multijogador é que faz o Splatoon brilhar. Os jogadores podem jogar online ou localmente em até quatro contra quatro partidas, em uma variedade de mapas diferentes. Cada nível apresenta um design único e há várias armas de “toque” para escolher – incluindo pistolas, pulverizadores e pincéis.

Splatoon 2 recebeu consistentemente pontuações de revisão de pelo menos 80% (ou mais) por todos os principais veículos de mídia de jogos. Um item obrigatório para qualquer proprietário de Switch.

Plataforma: Wii U (Splatoon 1) e Nintendo Switch (Splatoon 2)
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 10 anos (E for Everyone 10+)

Splatoon 1 or 2

Via NicheGamer.com

A partir de 12 anos

7. Jogos FIFA / EA

Independente do que você pode achar de positivo ou negativo em relação à Eletronic Arts, uma coisa é certa: ninguém faz jogos de esportes melhor do que eles. Em particular, os jogos FIFA, NHL e Madden são best-sellers anuais e obrigatórios para qualquer jogador que também adore esse esporte em particular.

Os jogos da FIFA apresentam times de clubes de todo o mundo, assim como a maioria das seleções nacionais relevantes. Você pode jogar com (ou contra) seus filhos loucos por esportes em uma batalha pela supremacia na sala de estar. Os jogos online também contam com vários contra vários jogadores, e outras modalidades de futebol como street.

Plataforma: PC, Nintendo Switch, PS3, PS4, Xbox 360, Xbox One (embora os jogos da última geração sejam agora severamente limitados).
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 13 anos (T for Teen)

FIFA/EA Games

Via USGamer.net

6. Overwatch

Aqui está um fato simples para jogadores desta idade (e ainda mais jovens): eles vão querer jogar o mais novo e violento jogo de tiro em primeira pessoa disponível. O último Call of Duty ou Battlefield ou Doom ou qualquer outra coisa. Pode ser tentador ceder, mas esses jogos são classificados como 18 anos ou mais (M for Mature) por uma razão, e eles são realmente feitos para jogadores adultos (17+), não adolescentes. É aí que entra Overwatch, um FPS competitivo baseado em equipes que se concentra mais em armamentos mágicos e de ficção científica do que em violência sangrenta.

O jogo apresenta mais de 20 “heróis” diferentes, cada um com suas próprias características e estilos de jogo. Se você tem uma mira ruim, por exemplo, talvez assuma o papel de um curador e apoie sua equipe por trás da linha de frente. Há um foco maior em jogar o objetivo (defender pontos no mapa ou escoltar uma carga útil), então não há muito benefício em correr ao redor do mapa e atirar cegamente nos jogadores inimigos. Somente uma forte ênfase no trabalho em equipe levará sua equipe à vitória.

Plataforma: PC, Xbox One, PS4
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 10 anos (E for Everyone 10+)

Overwatch

Via Destructoid

5. Portal 2

O primeiro jogo de Portal foi uma sensação surpresa quando foi lançado para PC e incluído no disco de compilação da Valve, The Orange Box, em 2007. O peculiar jogo de quebra-cabeça baseado na física tornou-se um grande fenômeno, o que significava uma sequência mais longa e mais polida seguida em 2011. Embora a campanha para um jogador do Portal 2 também seja excelente, a seção multiplayer é uma das melhores partes de resolução de quebra-cabeças em qualquer game – de todos os tempos.

Dois jogadores assumem os papéis de Atlas e P-Body, um par de robôs de teste encarregados de completar câmaras de teste cada vez mais difíceis. As primeiras são fáceis, mas logo os jogadores serão forçados a trabalhar juntos para resolver câmaras mais complicadas, exigindo muita comunicação e trabalho em equipe. Embora os portais estejam sempre incluídos, novos elementos como gel de propulsão e pontes de luz são introduzidos para apimentar as coisas conforme você avança. É muito divertido brincar com uma criança mais velha, mas esteja avisado – pode ser frustrante se você ficar preso em uma solução. Embora o sentimento de orgulho por descobrir (sem consultar o YouTube) para obter ajuda valha totalmente a pena.

Observação lateral: ainda estamos orando por uma remasterização deste jogo para PS4, PS5, Xbox One e Series X/S

Plataforma: PC, PS3, Xbox 360.
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 10 anos (E for Everyone 10+)

Portal 2

Via Amazon

4. Super Mario Maker

O encanador de bigode residente da Nintendo faz uma aparição final em nossa lista com Super Mario Maker. Embora o conceito deste jogo seja semelhante ao da maioria dos outros jogos Mario (é um jogo de plataforma básico), nós o incluímos por um motivo extra. O jogo apresenta um recurso de design de nível verdadeiramente profundo, permitindo que seus filhos criem seus próprios níveis de Mario. Se eles provarem que os níveis são realmente superáveis, eles podem enviá-los para outros jogadores experimentarem. Da mesma forma, existem milhares de níveis criados por jogadores disponíveis para baixar e experimentar.

Existem níveis de todas as dificuldades disponíveis, então não pense que você está preso aos níveis ultra-difíceis que são basicamente uma tortura nos videogames. A melhor parte deste jogo é ver a criatividade do seu filho ganhar vida, enquanto ele projeta, decora e melhora seus níveis. Para pais nostálgicos, os níveis também podem ser projetados no antigo estilo de jogos Mario NES e SNES. Tecnicamente, não há multijogador neste, mas o level design (desenho do nível) pode certamente ser um esforço colaborativo.

Plataforma: Wii U, Nintendo 3DS
Classificação Etária ESRB: Para todas as idades (E for Everyone)

Super Mario Maker

Via Time.com

3. Roblox

Roblox é frequentemente descrito como Minecraft para um público mais velho. É um jogo online multiplayer massivo (MMO em inglês, para usar o vocabulário gamer) onde os jogadores podem entrar em diferentes minijogos, todos projetados por outros jogadores usando peças semelhantes a Lego. Alguns estilos populares são os tipos de jogos “Policiais e Ladrões” ou “Encontre o Assassino”.

Roblox também é um pouco de rede social em si, com criadores de nível anunciando suas criações e até mesmo conquistando fãs ao longo do caminho. Se seu filho estiver interessado, existe a opção de projetar seus próprios níveis – talvez um sinal precoce de uma carreira em design ou desenvolvimento de jogos eletrônicos? Há muita variedade e opções no Roblox, então as possibilidades são quase infinitas. Esteja avisado, o jogo é gratuito, mas tem muitas opções para compras de microtransações (cuja moeda é o Robux). Pais, certifique-se de que esses recursos de compra automática estejam desligados. Felizmente, o game pode ser jogado muito bem sem gastar muito dinheiro (ou nenhum).

Plataforma: PC, Xbox One, Mobile, PS4 (em breve)
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 10 anos (E for Everyone 10+) – mas fique atento, já que o game é jogado principalmente online e essas interações podem variar.

Roblox

Via Roblox.com

2. Trials Fusion

Aqui está um jogo de corrida de moto que é fácil de aprender, mas difícil de dominar. O Trials Fusion tem um conceito simples – dirija sua bicicleta da esquerda para a direita usando apenas os seguintes mecanismos – aceleração, freio, inclinação para frente, inclinação para trás. Mas as pistas estão cheias de obstáculos e saltos para você enfrentar, o que significa que um grande acidente está a apenas um pequeno erro de distância. Embora os níveis sejam projetados em 3D, o jogo é, na verdade, jogado em um plano 2D como jogos de plataforma clássicos.

Este é um ótimo jogo para brincar com seus filhos enquanto você compete pelos melhores tempos em qualquer nível. Existem várias motocicletas e novos níveis para desbloquear conforme você avança. O modo multiplayer permite que até oito jogadores (quatro no Xbox 360) corram simultaneamente em um conjunto diferente de pistas. Você também pode competir contra outros jogadores online. Um aviso: o nível de dificuldade aumenta consideravelmente à medida que você chega aos últimos níveis, então tente não ficar frustrado. Sugira a seus filhos que, em vez disso, tentem melhorar os tempos nos níveis anteriores, se estiverem travados.

Plataforma: PC, PS4, Xbox One, Xbox 360
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 10 anos (E for Everyone 10+)

Trials Fusion

Via Amazon

1. Fortnite

Descrito como um cruzamento entre Minecraft (veja acima) e Left 4 Dead (um game de tiro cooperativo em zumbis), Fortnite é um jogo que requer até quatro jogadores trabalhando juntos para sobreviver em mapas gerados aleatoriamente após uma tempestade mundial acabar a maioria da população humana e deixa criaturas semelhantes a zumbis para atacar todos os que sobraram.

Os jogadores devem coletar recursos, fortalecer seu abrigo e criar estratégias defensivas para sobreviver ao clima e aos monstros. Eles também podem usar peças coletadas para criar armas e armadilhas para lutar contra a horda. Quanto mais objetivos forem concluídos, melhores atualizações o jogador pode obter para seu personagem e seus objetos de defesa.

Após seu lançamento inicial, Fortnite adicionou um modo Battle Royale, com até 100 jogadores competindo para ser o último jogador (ou equipe de quatro) em pé. Todos os jogadores começam sem recursos e devem lutar para criar armas, armaduras e abrigos. Gradualmente, a tempestade se aproxima de todos os lados, forçando os jogadores a se encontrarem. Este modo de jogo se tornou um fenômeno em 2018.

Plataforma: PC, PS4, Xbox One
Classificação Etária ESRB: Para idades acima dos 13 anos (T for Teen)

Fortnite

Via Childhood.com

 

Fonte: Childhood.com (adaptado)

 

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